Le monologue dans le théâtre de Rotrou : une convention baroque, entre ornement et dramaturgie de la pensée

Article provenant des actes du colloque international "Rotrou, figure majeure du théâtre baroque européen" (Centre d’Études Supérieures sur la Renaissance, Tours, 15-17 juin 2005). Colloque organisé par Pierre Pasquier, Georges Forestier et Julia Gros de Gasquet.

Dans le théâtre de Rotrou, les nombreuses didascalies indiquant la solitude du personnage sur scène, la continuité ou à la suspension de la parole, l’absence de destinataire, témoignent « d’une volonté de précision qui reste exceptionnelle dans la pratique théâtrale française de l’époque mais aussi en Europe » (p. 210). Cela proviendrait chez Rotrou « d’une conscience de la spécificité de la forme monologuée » ainsi que du « désir de contrôler le spectacle, et les acteurs » (idem). Inscrivant cette forme caractérisée par sa « dimension spectaculaire » (p. 211) en continuité entre « ornement », qui satisfait l’attente du public et manifeste l’art du dramaturge, et « instrument de la pensée », qui illustre la tension entre deux passions antagonistes, Rotrou aurait « enrichi la pratique du monologue en puisant aux sources du spectacle et du renouveau de la dramaturgie » (p. 221).