"Ce jeu n’est plus un jeu, mais une vérité” : effets de reconnaissance de l’acteur baroque

À partir de quatre textes dramatiques mettant en scène une représentation théâtrale : Le Songe d’une nuit d’été et Hamlet de Shakespeare ; L’Illusion comique de Corneille ; Le Véritable Saint Genest de Rotrou, l’auteure analyse les modalités de reconnaissance du personnage-acteur à travers le personnage représenté. Constituant « un dysfonctionnement de la représentation interne » (p. 37-38), ce phénomène s’avère à l’évidence « un puissant vecteur de métathéâtralité pour le public externe » (p. 38) en mesure de faire naître ou de renforcer « dans le spectateur la conscience de son activité de spectateur » (p. 47). Alors que dans la tragédie les conséquences de la reconnaissance de l’acteur « sont immédiates et funestes » (p. 45) et manifestent en outre « le pouvoir que le prince exerce sur la représentation théâtrale » (idem) ; dans la comédie, la reconnaissance contribue au dénouement heureux de la pièce.

Sur le sujet de la mise en abyme théâtrale, voir Jean-Claude Vuillemin, « Réflexions sur la réflexivité théâtrale », L’Annuaire théâtral, 45, 2009, p. 119-135.